lunes, 29 de abril de 2013

GUTAI, el valor del garabato






Yo garabateo, 
Tu garabateas... 
Nosotros, pintamos en fAMiliA
ELLOS, GUTAI.

¿Quienes SON GUTAI? El Guggenheim Museum nos acerca a los 59 artistas japoneses que durante 18 años formaron de GUTAI ART ASSOCIATON (1954-72). Espléndida exposición en el Museo más carismático del mundo por su revolucionaria arquitectura. ¿cómo se cuelgan cuadros en paredes curvas?

Evaluar los programas para Familias de esta exposición fue como volver a tener 18 meses. Da igual que sea japonesa. RE-CREAR un proceso más allá de la abstración, gracias a 
un equipo educativo que ha diseñado los programas para entender el proceso artístico desde dentro. ¿Es muy difícil aprender? Cuesta esfuerzo. Pero puede ser divertido. Para los padres es más difícil des-aprender, borrar las figuras de su imaginación. Por eso las técnicas constructivistas de aprendizaje buscan conectar con el entusiasmo original de algo que se hace por primera vez... con ganas y energías. La espontaneidad que ofrecen  los juegos, dibujos o el teatro ayudan a que aprender sea divertido y sobre todo, vivido. 




  • ¿Recuerdas cuando aprendiste  a hablar? GuGU-taTA
  • ¿Cuando pringabas las ruedas de algún juguete con témperas y dejabas el rastro en el salón de casa? 
  • ¿Manchabas la pared con los plastidecor, jugabas al escondite...hacías sombras con las manos en la pared?
  • ¿te acuerdas cuando te ponías hasta arriba de barro chapoteando en los charcos?


Nuestros padres sí lo recuerdan. Son anécdotas que heredamos cuando vamos creciendo. Nos gusta que nos las cuenten. Crean lazos. Flashback. Lo que me parece increíblemente novedoso es que desde un Museo de Arte se ofrezca la oportunidad de compartir ese tipo de experiencias para vivirlas de nuevo, juntos, en familia. 

GUTAI en el Guggenheim. Splendid Background. 
Yo diría que GUTAI es como un garabato infantil. El garabato es el grito de comunicación espontánea. Según Lowenfeld en su “Teoría  sobre las etapas evolutivas de la expresión plástica” (Creative and Mental Growth, 1947)  el niño comienza el garabateo entre los 12 y 18 meses.
22 de Marzo de 2013. No quiero crecer. Ni hacerme mayor. 
¡No te lo pierdas!






viernes, 12 de abril de 2013

LiveSpeaking: En directo sobre el pentagrama

11 de abril de 2013.
15.10 horas

¿Por qué LiveSpeaking en Granada?
Le pregunto a Loreto Spá, arquitecta y promotora del foro cultural creado en Granada hace dos años. Mientras se toma su gazpacho fresquito me dice que por que es algo en VIVO. Un diálogo de profesionales y amigos, en un marco privado como es el de un estudio de arquitectura...

Creo que capto la idea. Pero explícame un poco más fondo...

LiveSpeaking nació en el año 2010 con el deseo de ser una plataforma de comunicación y difusiónde ideas, procesos y creaciones intelectuales y artísticas. Un meeting point
interdisciplinar donde podamos compartir conocimientos y miradas que enriquezcan nuestro mundo interior y alimenten nuestros procesos creativos. E
s una plataforma plural y amplia, donde artistas e intelectuales se encuentran. Lo que nos une es el arte y la búsqueda de la verdad, y hay muchas maneras de buscar y de mirar que nos pueden enriquecer mutuamente.


A las 20.00h comienza a llegar la gente al Estudio. Hemos colocado al menos 25 sillas entre planos, mesas de trabajo y ordenadores. A piñón. Hay algo en este "performance" espacial que forma parte del directo. Besos, abrazos y ¿que tal sigues?

Llega Juan Cruz Guevara, el compositor musical que va a dirigir el LiveSpeaking de hoy. Me encanta su portátil lleno de pegatinas con cromos de fútbol. Kirch. Miro, me levanto, hago fotos, tomo notas. LiveSpeaking es un encuentro de amigos, de gente chiflada por la cultura.






Nos habla Juan del "Proceso Creativo" en su composición musical. 

Primeras decisones importantes ante la hoja en blanco. Pentagrama en papel. Como toda la vida. El título es muy importante.Tendrá implicaciones sonoras, formales... de responsabilidad en la Obra.
Trabajar transversalmente con otros artistas y formatos plásticos enriquece la creación musical. 

Buscar nuevas formas... ¿Qué sonido se escucha en Saturno? ¡inventémosolo! La música que se estrena ya pertenece a la Historia. 

El éxito es como el enjuague bucal. 

Qué importantes son los hilos telegráficos del recuerdo... 
¿Una frustración? No poder componer todo lo que quisiera...
Trabajo con sistema de ventanas... como Windows. Con formas basadas en acontecimientos. Con un hilo conductor que de principio a fin tenga sentido.

Preparo el boceto, tomo la decisión sonora, y defino los elementos que la conforman. Entonces llega la compsosición propiamente dicha.


DEBEMOS PODER ESCUCHAR LO NUEVO Y VALORARLO.

La música hilvana todo. Los músicos han de interpretar lo que tu has escrito.
La música es la creación de mi propio lenguaje. 
Muchas cosas que ahora son normales hace 500 años no lo eran.
Me hago muchas preguntas.
Hay una cadena: COMPOSITOR-PÚBLICO-SOCIEDAD


(...)

Gracias Juan. Gracias Loreto. Me levanto antes del debate porque me queda una hora de carretera  a casa. 

Juan se hace preguntas. Yo También.

¿por qué LiveSpeaking?


Porque es uno de los nuevos areópagos generadores de renovación cultural. Creemos que los cambios del s. XXI no vendrán tanto de las estructuras y de las instituciones cuanto de pequeños grupos de gente interactuando entre sí. Personas con deseos de comprender su mundo y de renovarlo, de aportar, de enriquecerse, y con eso enriquecer su mundo y a los demás.
LiveS, como plataforma de debate y de enriquecimiento mutuo, solo puede construirse sobre el diálogo, pues  "no podemos crecer ni vivir en soledad sino con otros y respecto a otros" (Aristóteles). 

martes, 9 de abril de 2013

The Noguchi Museum, Un sueño Japonés

Leonardo Da Vinci hablaba de la escultura como EL ARTE DE QUITAR.
El día 22 de marzo tuve la oportunidad de ver un Museo especial, monográfico, retirado de todo, diferente.
Tras un almuerzo en la Universidad de Columbia con Concepción Naval y Rebecca Shulman, Responsable de Educación y de los Programas para Familias en El Museo Noguchi nos metimos en el metro rumbo Queens.

Cruzar la ciudad bajo tierra hablando con Rebecca es algo que no estaba en el guión. Muy interesante su conversación. Tras varios transbordos me dejó montada el el autobús de barrio que Rafael, amable conductor portorriqueño, llevaba hasta la misma puerta del jardín japonés escondido tras fábricas grises de ladrillos. Rodeado de industria y en medio de la nada nació el SUEÑO JAPONÉS del artista Isamu Noguchi.







Creo que entré en un templo de piedras y tótems contemporáneo. Un espacio acogedor, misterioso. Empezó un recorrido de búsqueda. De Sentido. De felicidad.
Dos horas de contemplación. De ejercicio intelectual porque cada escultura de Isamu Noguchi es un ejercicio de imaginación por introducirnos en la naturaleza. Por reconocernos parte de la Creación y del Cosmos. Hay algo sagrado que nos eleva y conecta con una tradición se milenios de arte japonés.

Como Halo. La cercanía del bambú y su resilencia fibrosa. El sonido del viento pasando por las piedras. Las hojas de los árboles y las ramas del jardín entrando por las ventanas de las Salas.

Isamu Noguchi escultor americano y japonés indagó en su identidad e idiosincrasia. Su lenguaje abstracto le concectó con Brancusi en París. Viajó numerosas veces. Buscó el lenguaje para QUITAR bien. Sus piedras son CANTOS. Erosionados por algo vibrante de su alma.

UNA SENSACIÓN de PERMANENCIA. De GRAVEDAD.
Japón y Estados Unidos. ¿Dónde estaban su hogar? En la naturaleza. En el mundo de las formas. En la piedra y en el metal. En el duro trabajo del artesano que labra, que martillea, que pule.
Hay mucho de Ler Tëk Chet en la obra de Noguchi. El agua sube al corazón.
Expesa lo INEXPLICABLE. Los colores de las piedras envuelven a los pocos visitantes japoneses que me acompañan. Quizá desde 1985 que se inauguró sigue siendo un sueño del artista japonés en Queens. Un Museo que ayuda a rezar delante de las piedras.

Visitar El Museo Noguchi fue casi una experiencia Pascual. No por lo que de tumba vacía pueda tener. Más bien porque mi corazón salió más libre.
¡Espero que este video no os deje de piedra!