sábado, 25 de agosto de 2018

Érase una vez... DISNEY! El arte de contar historias

“SIEMPRE HE TENIDO LA ESPERANZA DE QUE NUESTRAS PELÍCULAS INDUJERAN AL PÚBLICO A RELEER LAS NARRACIONES ANTIGUAS Y LOS MITOS, EN CASA O EN LA ESCUELA.” WALT DISNEY

Magnífico rato hoy en familia en una exposición que nos ha facilitado un espacio para soñar y emocionarnos juntos con los clásicos, convertidos en dibujos, bocetos, ilustraciones o animaciones que hacen que las historias de siempre  nos lleguen con tanta cercanía. 

Especialmente interesante la museografía adaptada a los más pequeños en varias zonas para que puedan ver bien los dibujos a su altura, o pasar por dinteles bajos entre paneles divisorios. El código de colores, recreación de áreas temáticas y zonas de visión de animaciones proyectadas es un acierto para crear una sensación global de conexión. 







                                 














Muy acertado el espacio Érase una vez... para familias con guiñol participativo y área de cuentos para leer sobre los cojines y moqueta, moqueta; para sentirse y sentarse en la butaca...como en casa. Invita a estar y participar.


Aquí el breve resumen institucional de la exposición:

DEL 19 DE JULIO AL 4 DE NOVIEMBRE DE 2018

Mitos, fábulas, leyendas, tall tales norteamericanos y cuentos de hadas han sido desde el primer momento una rica y abundante fuente de inspiración para los estudios Disney.

A través de materiales originales, “Disney. El arte de contar historias” explica el salto de personajes y tramas de los relatos de tradición oral al movimiento y a la sensibilidad del cine de animación.

Esta exposición está formada por un amplio conjunto de dibujos, desde acuarelas hasta impresiones digitales, que guían al visitante por la trayectoria creativa de los estudios Disney. La muestra incluye algunos fragmentos de las notas de producción, storyboards y estudios de personajes que permiten comprender el proceso que hizo posible la adaptación de las historias clásicas a la animación. 

La infancia de millones de personas en todo el mundo ha quedado marcada por las versiones Disney de los relatos clásicos de tradición oral. Obras como El rey Midas o Hércules, de origen mitológico, fábulas como Los tres cerditos o La cigarra y la hormiga, leyendas como Merlín, el encantador o Robin Hood, cuentos de pioneros americanos como Pecos Bill o John Henry, y cuentos de hadas, como Blancanieves, La sirenita o Frozen. 

En 1928 Disney estrenó El barco de vapor Willie, los primeros dibujos animados en los que imagen y sonido estaban totalmente sincronizados. En 1932, con el corto Flores y árboles introdujo en la animación el sistema Technicolor®. En 1937 se estrenó El viejo molino, su primer corto rodado con la técnica de cámara multiplano, y en diciembre de ese mismo año estrenó Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje animado de la historia. Bajo su supervisión, el estudio produjo clásicos modernos tales como Pinocho, La Cenicienta, La bella durmiente, Mary Poppins y El libro de la selva.

¿QUIÉN FUE WALT DISNEY?

El padre creativo de Mickey Mouse y fundador de Disneyland, el primer parque temático moderno, creció en el Medio Oeste americano a principios del siglo xx, bajo el nombre de Walter Elias Disney. A temprana edad se interesó por el dibujo, una afición artística que mantuvo incluso durante su servicio en la unidad de ambulancias de la Cruz Roja, en Europa, en la Primera Guerra Mundial. Tras la guerra, Disney regresó a Kansas como dibujante de viñetas publicitarias. En 1920 comercializó sus primeros dibujos animados con gran éxito. Junto a su hermano Roy, se estableció en Hollywood para fundar el estudio que revolucionaría la industria del entretenimiento. 



Cantica Canticorum

Algunas pinceladas del Proyecto Museográfico y CURATORIAL de la Exposición Cantica Canticorum de Valle de Aybar en el Teatro Romano de Cartagena.





jueves, 27 de abril de 2017

Manos de Piedad y Terror en el Guernica




El  MNCARS nos brinda una conmemoración octogenaria de la primera exhibición del conocido mural de Picasso en París con "Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica" 
Su importancia en la Historia del Arte es incuestionable y numerosos estudios se explayan con detalle en narrar el valor simbólico y político que no hace más que engordar con el paso del tiempo. 
No es mi intención abordar eso ahora. Quiero compartir aquí algo de lo que me he llevado del gigante lienzo hoy. El arte vibra en contacto con el ojo que lo mira y habla diferente cada vez.

En su día el Guernica no gustó a casi nadie, comenta en una entrevista el director del Museo, Manuel Borja-Villel. ¿Y a tí?. Responder a eso puede ser difícil. ¿Te gusta ver en la tele las fotos de niños y madres desoladas tras bombardeos en puntos calientes del planeta?

PIEDAD Y TERROR son formas de convivencia en los Seres hu-MANOS. Con mayúsculas pues pienso que esa importancia es la que les dió el artista en el Guernica. Míralas. Cuéntalas si quieres. Yo veo una docena. Bueno... si miro mejor veo catorce.
Observalas. Todas raras y diferentes en tamaño y gesto. Cuentan algo de esa piedad o terror que encierra el bombardeo, espacio interior de extremo sufrimiento. 

Piedad y ternura en la mano muerta del pequeño que reposa en la de su madre. Manos de hombre con instrumentos de lucha que han sido derrotadas, manos que imploran al Cielo. Pero también manos caídas. Hay una mano enigmática y enroscada a un candil, en el eje central del mural. Parece una mano de fantasma o ángel agarrada a la Esperanza.

TERROR Y PIEDAD. Con las manos amasamos nuestros días, nuestras biografías y la Historia. Cada ser huMANO. Hay un proyecto vital que desarrollamos en el tiempo con fecha de caducidad. "Un escritor dijo en referencia a Guernica que, en él, el mundo moderno se había “transformado en un cuarto amueblado en el que todos, gesticulando, aguardamos la muerte”. La libertad es un misterio de elecciones personales y colectivas que llevan a los Horrores y Errores del Guernica. Las manos de Picasso están visibles en esos seis seres antropomórficos retratados. 

En el toro su autorretrato. Y en el caballo... la inmensa multitud de inocentes que sufren los desatres de la Guerra.











Beatriz Rodríguez-Rabadán
27 de Abril 2017

sábado, 25 de febrero de 2017

GO ARCO, GO!

Arte contemporáneo en España, ARCO 2017

Hasta mañana puedes atrapar tu experiencia y disfrutar de la Obra de artistas que no van a dejar de sorprenderte. Mirar que provoca tocar. Agáchate y disfruta. O ponte de puntillas si lo prefieres. Te aconsejo que pases por F2-Galería (Booths 9F10-9F10A), paséate por Marte o vuelve a terra mesoamericana con Andrea Zucchini.

Álvaro Negro, Pere Llobera, Miki Leal, Juan del Junco, Diego Delas, Jacobo Castellano, Vicenzo Castella, Katja Angeli son artistas por los que Enrique Tejerizo y Paloma González han sentido pasión y los representan en F2 Galería. 


Fue un placer compartir un rato de cháchara con Borja y Luis, ponernos al día sobre la vida y arte. Buena noticia siempre de muy buen gusto saber que Campocerrado siempre respalda con audacia el arte contemporáneo. 






































Que disfrutes lo que queda. Te recuerdo que hoy y mañana, a las 14.30 hay EXPERIENCIA EDUCA, taller con educadores de Medialab Prado en el Stand Argentina (7I12).

Pronto te traigo entrevistas y más novedades COOLTERS. Ciao.