miércoles, 13 de noviembre de 2013

Experiencia Coolters. I Salón de la Industria Creativo Cultural


Coolters participa en el I Salón de la Industria Creativo Cultural en Úbeda los días 14 y 15 de Noviembre.
Te avanzamos el video, EXPERIENCIA COOLTERS que hemos preparado para la ocasión.  
 Os atenderemos en el Stand 4 que compartimos con AKANTO. Las sinergias culturales al servicio de las Instituciones Culturales, del Turismo y de todos los públicos son una apuesta por el I+D en el desarrollo territorial. Te esperamos.



domingo, 27 de octubre de 2013

El Paradigma de la abstracción

Corey D'Augustine, educador independiente del MoMA, nos cuenta en este breve video la técnica empleada por Mark Rothko conocida como "Veladura". Gracias a la superposición de pinceladas, el "muro" de color consigue convertirse visualmente en un espacio penetrable hasta el infinito. Es parecido al proceso de composición musical, en el que una nota te lleva a la otra. El artista plástico consigue empatizar con los que miramos sus Obras setenta años después.

¿Cómo puede conseguir Mark que sus colores  parezcan que flotan en el aire, ingrávidos? Ese juego sutil es capaz de provocar muchas emociones en el visitante. Ahí radica la empatía con su Obra.


Reconocemos que los silencios, las asociaciones, el reconocimiento y las emociones representan las condiciones impredecibles y las fuerzas aglomeradoras que cohesionan nuestras experiencias. Cuando la interpretación se convierte en "una experiencia", abrimos la posibilidad de que nuestros visitantes se descubran cambiados al abandonar el museo, quizá transformados; que "al marcharse miren el mundo desde un ángulo distinto".

 
Mark Rothko explicado por Miguel López-Remiro director del MUN, nos cuenta en una animada entrevista de  quince minutos que las claves para mirar más a fondo las Obras de Rothko son:

Finalidad
Sensibilidad
Ironía
Tensión
Juego
Suerte
Esperanza

Coolters en su lado lúdico participó jugando a ver significados en la Obra de Rothko en el MoMA. Y esta semana en el MUN ahondaremos en los caminos para difundir en el futuro la Colección del Museo que abrirá sus puertas al público en el 2014.

Ya ha amanenido. Feliz lunes.





viernes, 25 de octubre de 2013

Fides. Dichos de Luz y Amor en la Catedral de Jaén.

Fides. 
Esta Exposición de Arte al Servicio de la Fe en la Catedral de Jaén me ha sorprendido no por su buena museografía (con grandes carencias de iluminación, gráfica, accesibilidad y Colección), sino por su excelente NARRACIÓN pastoral. Sencilla. Sin grandes recursos utiliza los espacios de la Catedral y la puesta en escena deja magníficas Obras de Arte muy al alcance del visitante o fiel que transita por ella. El dato de casi 4.000 visitantes en un mes que lleva abierta es para tenerlo en cuenta. 

Os dejo una crónica gráfica. Pienso que algunas Obras de Arte hablan solas. Me siento privilegiada de haber podido leer el manuscrito original de San Juan de la Cruz unos de los dichos de LUZ Y AMOR más conocidos y difundidos en la Literatura Universal, y que bien resume su experiencia mística de Cristo.

"A la tarde te examinarán en el amor aprende a amar como dios quiere ser amado y deja tu condición"











































sábado, 28 de septiembre de 2013

La Belleza Liberada del Museo del Prado

27 de septiembre de 2013 en el Paseo del Prado madrileño. Compro la entrada (14€) sin esperar cola y paso a ver la BELLEZA ENCERRADA. Dispongo de una hora para disfrutarla y sacar jugo de las 281 Obras de Arte expuestas. 

Menú del día: 281 Obras de arte de pequeño formato, íntimas, exquisitamente restauradas por los técnicos del Museo, para apreciar la técnica y la intención del artista, del soporte, de la iconografía.
 
No quiero empacharme. En este menú de 17 platos (diecisete salas con magníficas Obras) solo pretendo sorprenderme con aquellas que me "hablen" a mí directamente. 

Camino despacio. Miro alrededor y con la guía de mano bajo el brazo hago el propósito de no leer y de mirar de cerca. Agradezco a la curadora Manuela Mena que no haya puesto cartelas y que haya jugado con "ventanucos" en las paredes que ayudan a conectar obras de diferentes salas. Mirar alrededor y escoger lo que te atrae mirar es como entrar en un escaparate en el que seleccionas tu prenda favorita. 


Puede ser un color, un formato, un tema, un autor el que te enganche a conectar con la Obra de Arte. Entonces merece la pena acercarte a esos escasos 50 cm que te separan del original y contemplar la riqueza narrativa, la BELLEZA ENCERRADA en esa pequeña creación.






El título de la muestra evoca que son cuadros de devoción y gabinete de la Colección del Prado, almacenados en su gran mayoría. Por eso, la Belleza encerrada en cada uno durante su tiempo de oscuridad ha permitido que las excelentes condiciones de conservación y la exquisista restauración de cada uno haga posible ahora que podamos mirarlos con admiración y sorpresa.

Casi cinco siglos de Historia del Arte europea en esta pinacoteca. Maestros de la pintura que dejan con la boca abierta y sorprenden por la audacia de su pincelada, concepto e iconografía. No puedo escoger ningún favorito pues me han fascinado los bocetos de Goya, Rubens, el Greco y las pequeñas escenas de devoción como las de Rafael. 

Más audaz me pareció buscar las lágrimas de los personajes, observar los escorzos y composiciones de las repletas de personajes que nos hablan del gusto de una época, de la elegancia de las telas y salandalias, de la moda de sus personajes aplicadas a un tema mitológico o de devoción.

Y por supuesto, algo transversal que recorre todas las salas es el sugerente reclamo al paso rápido del tiempo. La Vanitas. Y como protagonista de la Historia, Jesucristo. Dios. Alfa y Omega. Enclave de la Historia de la Humanidad. Pero Cristo representado casi siempre como Niño en brazos de su Madre, María. Y jesucristo representado como CORDERO sacrificado. Manso. Cristo como Bodegón que se sacrifica para Salvar a los Hombres. Cristo como COMIDA en la Eucaristía para seguir presente en el mundo desde entonces.

Los cuadros de devoción, íntimos, fueron pintados por encargo para la contemplación y devoción privada. Hoy son numerosas las miradas de públicos diversos que desde las Slas de un Museo, fragmentadas, cobran nuevos significados.

Te invito a ver la exposición y desencerrar la Belleza con tu experiencia personal. 
Y ver este video del AGNUS DEI de Zurbarán, explicado por el experto del Museo del Prado Javier Portús.
 

miércoles, 11 de septiembre de 2013

11 de septiembre de 2077. MoMA

¿Cómo será el mundo dentro de 64 años? 

El director de cine norteamericano Joseph Kosinski plantea un paisaje apocalíptico en su última Obra, OBLIVION.  Me llamó la atención la referencia directa en un par de ocasiones a la Pintura de témpera realizada en 1948 por Andrew Wyeth, que se exhibe en el MoMA y que pude observar de cerca hace poco tiempo.

Me interesa publicar hoy esta reflexión porque más allá de la escenografía de destrucción y conexiones con la zona 0 de Manhattan en un día como el de hoy, 11 de septiembre, hay una conexión artística de los protagonistas de Oblivion con la Pintura. 
Hay una metáfora emocional entre los personajes de ambas narraciones que realmente causa angustia y provoca preguntas en nosotros como observadores. 

Christina´s World es un cuadro enigmáticoSin leer la cartela adivinas que a Cristina le pasa algo. Está impedida físicamente. 



Más allá de la biografía del pintor y del apolio de la protagonista, la Pintura habla de la esperanza espiritual, que supera las barreras físicas que le impiden moverse rápido.
Cristina, al igual que los personajes de Oblivion, han de luchar por conseguir llegar al objetivo final  superando dificultades aparentemente insalvables. 
El formato o estilo utilizado es el de Realismo mágico. Es un lenguaje plástico que transmite la búsqueda de la verdad y los sentimientos humanos cuando la catástrofe es el único escenario de una manera poética y misteriosa.



En una carta a Alfred Barr, primer director del Museo de Arte Moderno, MoMA, Wyeth, el autor de la pintura, cuenta que pintar el cuadro fue un reto y hacer justicia a la extraordinaria conquista de la vida cuando la mayoría de la gente piensa que no hay esperanza. Si en alguna pequeña medida he sido capaz de representarlo y que el observador perciba que el mundo de Cristina está limitado físicamente pero no espiritualmente, entonces he conseguido lo que me proponía.

 "In a 1953 letter to Alfred Barr, the first director of The Museum of Modern Art, Wyeth explained:
Andrew Wyeth: The challenge to me was to do justice to her extraordinary conquest of a life which most people would consider hopeless. If in some small way I have been able in paint to make the viewer sense that her world may be limited physically but by no means spiritually, then I have achieved what I set out to do".

El cine se apoya en el Arte y éste es capaz de transmitir un mensaje de esperanza muy potente que no pasa de moda y conecta con el ser humano de cualquier época. 


jueves, 15 de agosto de 2013

The Blue Plaque: H. Cole


An English heritage blue plaquecommemorates where Henry Cole lived and worked at 33 Thurloe SquareSouth Kensington, London, opposite the Victoria and Albert Museum.[7]


Who is he?
Sir Henry Cole (15 July 1808 – 18 April 1882) was an English civil servant and inventor who facilitated many innovations in commerce and education in 19th century Britain

As one of the Commissioners, Cole was instrumental in the decision that the £186,000 surplus from the Great Exhibition would be used for improving science and art education in the United Kingdom. Land was purchased in the South Kensington area and developed as the centre for a number of educational and cultural institutions, known half-jokingly as "Albertopolis". Henry Cole was appointed the first General Superintendent of the Department of Practical Art, set up by the government to improve standards of art and design education in Britain with reference to their applicability to industry. In this capacity he was instrumental in the development of the Victoria and Albert Museum which had begun as the Museum of Ornamental Art inMarlborough House. Cole oversaw its move to its current site, and became first director of what was initially called South Kensington Museum from 1857 to 1873. In 1974 a part of the museum that was once known as the Huxley Building was renamed the Henry Cole Building; today it forms the Henry Cole Wing of the V&A.

martes, 6 de agosto de 2013

Gold, Bones and Mementos Family Workshop at the National Gallery ofLondon






Sunday 2pm. 4th August
The National Gallery Family Programs are really amazing. 
Free tickets. 

This is a great opportunity  to families to spend time together,  learning through art amazing stories and sharing handmade experiences in the workshops.
Three women receive us in the lobby of The National Gallery Educational Center. They are kind and introduce the activity for 5 minutes while parents and children are seated on the floor. 
There are foreing families. Paul, Jammie, Tess and David came from Spain. They are in a summer camp and it is their first time at a family programme in a Museum. Their uncle Tony join them in the cultural activity.

There are more families. From Asia, and India too. So diversity is something to take note for a first sight. 

We all move to gallery 52 where the fisrt activity was taking place. We cross some big Galleries to reach it. Finally we get it. We cross the family secure line that marks the specific programme activity area and we take seat on the floor again. 
The fisrt educator stars to talk about the painting we have in front of us. Fantastic medieval masterpiece full of light and GOLD. 

http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/jacopo-di-cione-and-workshop-the-coronation-of-the-virgin-central-main-tier-panel

The Coronation of the Virgin: Central Main Tier Panel
1370-1, Jacopo di Cione and workshop



Three wood triptic ensambled to be majestic. She talked with her mouth and with her hands. Children and adults are introduced little by little in the misterious iconography of the selected Painting.

 It was probably painted by Jacopo di Cione and assistants. It was completed in 1371. In the centre of the composition are Christ and the Virgin, dressed in white and gold, and seated upon a canopied throne surrounded by angels. The panels to each side are densely crowded with saints; to the left a prominent Saint Peter carries a model of San Pier Maggiore. 

After observing it and get used to it, she started asking questions about the Colours, the figures, and the role of people who are there represented.

Who are they?
What are they doing?

The clildren raised hands to answer by turns. 
- Angels playing music  and singing in the central wood!? said Tess
- Saints and Evangelists in the lateral woods?! Said Paul
- Jesus and the Virgin Mary in the the central one! Said Jammie

- "Very good." Answered the Eduacator. Now let's talk about why they have an halo and the meaning of it in cristianity tradition. 
She explained that the halo, that kind of big circle of light around their heads mean sainthood. Saints live in Heaven and they were supposed to be very good persons who helped others and made lots of good things. They are represented with that halo of bright light bacause now they are with the Angels in the Heaven, looking how Jesus is Crowning his Mom, the Virgin, as the Universe Emperatrix.

- Woouu! That is the reason that there is an amazing Light in the painting. A light made with real Gold, with blue color, with a majestic 
White in the two main represented figures dresses: The Virgin and Jesus.

White represents purity. Gold represents the misterious  atmosphere in Heaven. There are no clouds. Just plain colors and a lot of saints.

What are they carrying? Each of them carrying something special. Something that talks about themselves. 

Now the children pay attention to the objects they can find in the painting: many books, a big building, an arrow, a wheel... 
Why do each Saint show a special object? Because the object defines their personality, the object of its martyrium.

Relic means 'something left behind'. 

Now it is time to draw! We should create our own memento inspired by our talents. We can find football themes, golf clubs, nikon cameras, skates, bridges and many other things in the drawings.

For the next hour the families build together intheir own
 "Relic" box in the workshop rooms. 

It is fantastic to see how families engage with Art, with their own. 

Good times at the National gallery together.