miércoles, 17 de diciembre de 2014

Reportaje gráfico/ Exposición N. Tesla



Os acerco unas imágenes de mi visita a la Exposición TESLA, suyo es el futuro.
Muchas personas que no viven en Madrid o no pueden acercarse en éstas fechas pueden ver aquí la buena factoría curatorial, de diseño y producción realizada en la sala de exposiciones de Gran Vía de la Fundación Telefónica. Fernando Muñoz, diseñador de la Exposición, ha jugado mucho con los conceptos del inventor TESLA en la puesta en escena. Aquí os dejo su propio video resumen que no os podéis perder. Gran apuesta audiovisual la de Intervento, que nunca defraudan en sus trabajos. ¡Enhorabuena por esa galería de personas ilustres! nunca me divertí tanto viendo fotos antiguas "animadas".

Me parece una exposición de esas en las que se una se divierte, sorprende, aprende y recomienda. La Navidad es época de LUCES. Muchas gracias NIKOLA TESLA por soñar nuestro presente. Tu figura, tu biografía y tus inventos científicos son dignos de difusión. 

Aquí va servido mi apetitivo gráfico. Buen provecho.




























jueves, 13 de noviembre de 2014

Tecnología y Difusión del Patrimonio Cultural

En unas semanas COOLTERS participará en una jornadas organizadas por PatrimoniUN10 en la Universidad de Almería. Con agradecimiento por la invitación quiero compartir ahora algunas ideas sobre la Tecnología y la Difusión del Patrimonio Cultural. 

Para ver cómo se aplica en casos reales traigo aquí un par de interesantes videos que desde dos grandes Museos nos lanzan para invitarnos a conocer sus Exposiciones temporales y hacernos atractiva la visita. Ambos tienen gancho y crean una expectativa en nosotros. 


Bryan May, el conocido guitarrista del grupo británico Queen, nos explica porqué le encanta el Arte Victoriano en éste video TateShots: Poor Man's Picture Gallery with Brian May . 

Es muy anglosajón el recurso mediático de que un famoso difunda y haga famosa una Exposición y todo su contenido Patrimonial. Nos trae el pasado al presente. Bryan May es un apasionado de la visión 3D estereoscópica, y eso precisamente es lo que museográficamente se ha recreado en la muestra del TATE para que los visitante puedan ver las imágenes victorianas. En 1840, época en la que fue creado el Estereoscopio por Charles Wheatstone, no existía todavía el Cine. Este artilugio provocó que se pudieran ver postales e imágenes en movimiento tridimensional. 



Bryan May hace de cicerone y "nos mete" de lleno en la narración curatorial victoriana. Pasea por la Sala viendo las fotografías y cuadros; comparte con nosotros su asombro ante un fenómenos científico como es el proceso de visión que va desde nuestros ojos hasta el cerebro, que a modo de ESPEJO, reproduce la imagen. Vemos como un guitarrista de rock, nos acerca un fenómeno científico y la época histórica en la que fue inventado (S. XIX) contextualizando para nosotros el significado e importancia cultural del hecho. 

Que Bryan May me lo cuente crea en mí una nueva expectativa de actualidad para querer ir a verla. Que el Museo ofrezca recursos didácticos como la instalación de pequeños estereoscopios (binoculares  3D) para que el visitante sea el protagonista de su experiencia "victoriana" es otra apuesta por poner la tecnología al servicio de la difusión patrimonial. En palabras de Bryan May,  " me he sentido como si estuviera realmente presente con los personajes representados en la Sala".  Yo me pregunto si él no ha salido de uno de esos cuadros de la pared. ¿Será su melena o su actitud la que le hacen tan empático hacia el Patrimonio Artístico victoriano?. Asombrosa naturalidad para viajar al pasado y reconocerse en él.










Un segundo ejemplo que traigo a colación es el recientemente lanzado por el Museo del Prado para difundir la trama de la Exposición de Bernini, por primera vez en España. El comisario de la muestra, Delfín Rodríguez, nos cuenta en breves minutos su apuesta narrativa y la elección de Obras de Arte para confeccionarla. 

En esta ocasión el "autor" de la Exposición Las Ánimas de Bernini. Arte en Roma para la corte española, nos cuenta el cómo y el porqué del gran artista barroco, Bernini, es el gran artista capaz de representar algo invisible a los ojos: EL ALMA. Consiguió mejor que ningún otro poder expresar la VIDA interior del ser humano, y el Misterio que la atrapa más allá de la materia corporal o pétrea. Ese fue el reto de artistas como Migue Ángel o Caravaggio. Y aquí estriba el talento y don del genio, Bernini.

Con su destreza de escultor sobre el mámol, domina el movimiento y dota a sus personajes de expresión, llena de tensión espiritual. Es por ello que Bernini nos sigue cuestionando a nosotros, cuatro siglos después, sobre los grandes interrogantes de la VIDA EN EL ALMA: Sobre El Más allá, el Sufrimiento, el Cielo y el Infierno, el espectáculo, el aplauso y la desesperación. Sus Obras no sólo son una reflexión estética sobre su ejercicio de artista (escultor, arquitecto, dibujante), sino que actúan como ESPEJO ante el espectador pues buscan provocar una reacción emocional al ser contemplandas.

Delfín Rodríguez nos brinda una nueva perspectiva en su investigación sobre la relación de Gian Lorenzo Bernini con la Corte española y con Roma. Gracias a esta muestra entenderemos mejor el Patrimonio Cultural del Barroco y la relación Iglesia-Estado de la Contrarreforma. La cultura del espectáculo y bambalina de la que somos herederos.
Arriesgada museografía la del rojo fuerte que a modo de telón de terciopelo cubre las paredes del Prado. Pero ayuda a concentrar la tensión en los mármoles de juventud del magnífico Bernini, Ánimas "Dannata" y "Beata". Estado de Bienaventuranza y Estado de Sufrimiento perpetuo ubicados en el escenario de un Museo.


Finalizo esta reflexión comentando que sendos videos y la apuesta tecnológica para hacer viable la difusión patrimonial es posible gracias al Canal Bloomberg en el caso de la TATE y a TELEFÓNICA en el caso del Museo del Prado. Empresas tecnológicas que hacen de altavoz al pasado histórico en las redes mediáticas. Su compromiso con la Cultura redunda en beneficio de toda la sociedad. Si la exposición de la TATE nos ofrece "ventanas" hacia el S. XIX, y la del Museo del Prado "espejos" en los que reconocernos en el S. XVII, las nuevas ventanas de los media son magníficos conductores de PATRIMONIO para nuestros smartsphones.


Beatriz Rodríguez-Rabadán B.

viernes, 24 de octubre de 2014

Cultura en Brazos


Los Museos habitualmente acogen exposiciones temporales que hacen que su Colección permanente se enriquezca con programaciones variadas que atraen a nuevos públicos.  La exposición Oh How I Love you Green, realizada in situ en el Museo casa de los Tiros de Granada por la artista británica SUSAN MOWBRAY ha sido un evento cultural de gran repercusión social en el mes de septiembre.



Coolters, en OH HOW I LOVE YOU GREEN ha dado un paso más allá sobre el mero hecho expositivo desde el comisariado y coordinación técnica. La amplia difusión en medios de comunicación ha hecho viable, junto con otras acciones puntuales; que 1709 visitantes se acercaran al Museo en tres semanas ( 2 de septiembre- 26 septiembre) y que muchas más pudieran disfrutar los contenidos online de la misma (videos, fotos, entrevistas, etc).

Un evento cultural puesto con cariño en brazos de todas las personas que han participado en la Exposición. OH HOW I LOVE YOU GREEN ha potenciado la Memoria y la Creatividad, poniéndolas al servicio de la sociedad que busca aprender de forma experimental en los Museos y exposiciones como indica el ICOM.  Puedes entretenerte y leer el Dossier exposición completo aquí.






Objetivos

Uno de los Objetivos cumplidos ha sido el de APORTAR VALOR a la CULTURA mediante una comunicación creativa de la misma. Hemos conseguido ser una garantía de NOTORIEDAD para el Museo casa de los Tiros y la artista contemporánea Susan Mowbray, y que todo el trabajo previo de creación artística e investigación de la Colección del Museo repercutiera en el visitante en:
  •  un mayor conocimiento de las Obras del Museo Casa de los Tiros
  • un mejor entendimiento del lenguaje estético contemporáneo de la artista
  • un acercamiento novedoso y transversal al poeta granadino, Federico García Lorca.

Otro objetivo cumplido ha sido el de ofertar actividades para todos los públicos. Para ello se han realizado una programación de actividades que partía siempre de la Exposición . Los Programas educativos para Familias en horario de fin de semana, Los Recitales poéticos en colaboración con el ayuntamiento de Granada y Red de Bibliotecas, Recital flamenco y Espectáculo de clausura, Conferencia sobre Moda, han hecho posible satisfacer una verdadera EXPERIENCIA cultural. Una forma de aprendizaje asociado a emoción con recursos amables y divertidos.




Equipo Humano. Competencias y Recursos

Para conseguir los objetivos deseados hemos encontrado el apoyo en Partners (Empresas, Instituciones, Fundaciones) que han colaborado como patrocinadores y colaboradores indispensables, cuya misión es  promover la cultura y hacer viables los programas educativos en el marco CULTURAL de los MUSEOS haciendo que los visitantes participen de manera activa en la Exposición.

Es lo que en COOLTERS, denominamos "EXPERIENCIA de APRENDIZAJE"

La Fundación Aliatar ha financiado la producción de los materiales y recursos empleados en los Talleres ofertados para FAMILIAS, y PERSONAS CON NECESIDADES ESPECIALES.  Por otro lado, y siguiendo sus estatutos propios, ha facilitado mediante un convenio la colaboración de jóvenes voluntarios que han atendido los talleres. De esta forma la Misión de la Fundación Aliatar ha quedado cubierta en los siguientes aspectos
·      inculcando una cultura solidaria entre los jóvenes,
·      promover el voluntariado y la participación social en un la Cultura

MuseArte, empresa start up granadina al servicio de la didáctica en los Museos, ha desarrollado de manera excelente los programas didácticos para esta Exposición. Los Programas para Familias “Personajes Escondidos” y “Pintando a Adela” , adaptados a las necesidades y situación de las personas participantes. 

A su vez MuseArte,  ha colaborado en la difusión de la Exposición creando una plataforma web de difusión y preinscripción. Facilitó las actividades de voluntariado cultural con un convenio marco con Fundación Aliatar, apoyó los Recitales Poéticos y coordinó el acto de Clausura con una afluencia de público muy grande (107 personas). 
MuseArte  ha cumplido su misión de:
  • Ofrecer una experiencia de calidad para el visitante.
  • Elaborar propuestas en las que se han destacado, potenciado y difundido el Patrimonio que alberga el Museo Casa de los Tiros.
  • Conectar los Programas con la Instalación de arte contemporáneo de Susan Mowbray y facilitar su mejor comprensión.
      






     Difusión


En esta exposición, un equipo amplio de profesionales y voluntarios han abrazado un evento cultural con dedicación y entusiasmo, y de ese gran abrazo ha surgido un alcance mayor. Se ha podido favorecer el aprendizaje informal de diferentes públicos a través de la puesta en marcha de programas didácticos con materiales diseñados para los mismos.


      Además de los numerosos grupos que han participado en los talleres ofertados (30 familias, 1709 visitantes, 150 personas en recitales poéticos) muchos visitantes individuales han aprovechado los recursos didácticos. El impacto mediático ha sido otro factor a tener en cuenta y con gran  protagonismo antes, durante y después de la exposición. 



Contar con una Institución como El Museo Casa de los Tiros, referente cultural en Granada, y con los Partners citados, ha sido una iniciativa muy satisfactoria y no menos compleja por la dificultad de la fecha de exhibición, la complejidad de horarios de apertura y las diferentes tareas a llevar a cabo en tan corto espacio de tiempo. 

Factores para tener en cuenta en próximos proyectos, que ya abrazamos con las mismas ganas de su máxima repercusión social.









Beatriz Rodríguez-Rabadán

jueves, 2 de octubre de 2014

El Greco, Outsider




Así resume Javier Barón, comisario de la Exposición "El Greco y la Pintura Moderna" , el gran impacto que en otros pintores modernos ha causado la pintura de el Greco y los rasgos que la definen: "Estilización, movimiento, ritmo y el lujoso tratamiento del color" y "como persona, creo que les fascina su mezcla de culturas, su condición de outsider". Me parece interesante el empleo del adjetivo "Outsider" (extranjero) que Barón ha dado al GRECO.

Además de las características de la Obra grequiana citadas por el comisario, quiero hacer notar una cualidad peculiar en su Obra. Este maestro "outsider" es capaz de acercarnos un mundo invisible muy rico de intimidad. Precisamente es su lenguaje estético el que lo hace original, genuino y universal. El Greco nos regala su visión del mundo, arriesgada y estridente para un momento histórico (S. XVI y principios del siguiente) de canónes muy clásicos. La presencia de criaturas aladas (Los Ángeles) se nos presentan constantemente en sus lienzos. Son multitud de escorzos fantásticos que transmiten la ingravidez de sus formas corpóreas. El Greco los viste majestuosamente con brochazos de color naranja, verde y azul veneciano. Grandes planos de mancha pictórica a las que da volumen con toques de negro y blanco. Y todas las atmósferas de sus obras respiran un ambiente embadurnado de gris blanquecino como éter; elásticas y luminosas nubes. Las figuras vuelan.



Los Ángeles del Greco no nos miran. Pero condensan la acción narrativa de muchas de sus pinturas. Crean, libres y arremolinados,  el ascenso hacia un triunfo que siempre se sitúa en la parte superior de cada composición. Esa flama antropomorfa con alas se contagia a los cuerpos humanos que parecen querer imitarlos y volar, como observamos en el Cuadro de la Resurrección o La Visión de San Juan, préstamo del Metropolitan NY para esta Exposición. Que éstas formas tan cargadas de energía hayan servido de inspiración a Picasso (Señoritas de Avignón) o a Pollock son evidencias palpables y museográficamente, muy bien dispuestas en esta Exposición.





El Greco fue un outsider en su tiempo, no solo por viajar de Creta a Venecia e instalarse en Toledo (España), sino porque introdujo su visión personal del MISTERIO en el lienzo. Representar una realidad sobrenatural que desborda nuestros sentidos y necesita de la imaginación no es tarea fácil. En manos de  otros pintores ha resultado pueril o naive. No en el Greco. Se siente cómodo representando no sólo retratos de gran sobriedad pictórica y tremenda penetración psicológica; sino también pasajes Evangélicos dónde Cristo está acompañado por un Ángel que anuncia la Presencia divina en cada escena y se arrodillan ante él o su Madre. En otras ocasiones aparecen muchedumbres de ángeles, casi monumentales, que suenan a coro de victoria.


Fabuloso acercamiento al Arte y a los artistas inspirados en el Greco en esta Muestra que va clausurando el cuarto centenario de la muerte del artista cretense. Fabulosas Obras maestras venidas de muchos rincones del planeta. Algunas de sitios tan pintorescos como La Oración en el Huerto, de Sta. María de Andújar (Jaén). El Greco goza de nuestra admiración y estoy segura, de la dulce Compañía de todos esos Ángeles con los que quizá, flota ingrávido en otra dimensión.

Beatriz Rodríguez-rabadán